在美术教育领域，美术界委员们广开言路，也明确提出了不少议案。杨晓阳明确提出高等艺术院校成立“美术实践中类博士”危害大的议案。他回应，现在美术学院以博士学位和博导为最低的学位和最低的教授级别，造成的结果已显露：美术学科教师中的“美术创作名家”越来越少。

这个现象和结果证明了美术实践中类博士学位的设置，违背了艺术本体的发展规律，影响了美术专业自身的发展。美术教育课程设置方面，全国政协委员、雅昌文化集团董事长、民盟中央常委万捷亦有话要说，他建议在非美术专业大学本科开办“大学美术”课程。

万捷认为，“大学美术”教学的目的不是培育职业艺术家，而是源自全体学生对艺术的必须，建议将原作的“课程”分成“课堂”内教学与“课堂”外引领，相结合社团活动和校园展出对话，充分利用互联网、大数据和人工智能等科技带给的便利性，符合美育教育市场需求。从标准上，顾及传统与现代，中国与西方，尽量多元文化与相容；从方式上，规避过去精于科学知识古文字的“喜爱”教学，引人注目作品语言的“视觉”感官与期许，转录学生的视觉思维，提高视觉素养。

并且，他明确提出按照美术学科的基本知识、美术经典作品的古文字、视觉理解，将能力分成5个层级展开测试来检验大学生美术课程学习效果，审定个人视觉理解能力水平。普通人划为1-2层级，超过基础教育美术课程水平为第3层级，较好的视觉理解素养为第4层级，专业美术院校毕业的杰出本科生为第5层级。全国政协委员、鲁迅美术学院院长李象群则从高校发展造就周边区域发展的角度展开了议案，建议充分发挥艺术高校引导优势，以此助推辽沈文化兴旺发展。为更佳建设莫子山文化创意产业区，充分发挥区域内艺术高校的创意设计引导优势，他建议糅合国内外文创产业区的发展经验，建设东北亚文化创意中心城市。

全国政协委员、首都师范大学美术学院副院长王珂认同高校是美术创作的最重要阵地，是艺术人才培养的主渠道，他指出强化高校师资建设刻不容缓。他认为，鉴于高校的独有起到和功能，应当对目前高校美术教学和创作现状展开一次充份的调研和评估，总结经验，找到严重不足，扬长避短，从而更佳地指导创作和教学。另外，关于如何专责资源，整体规划，实行国家高等院校美术师资培训计划，他也得出了明确的建议。比如正式成立专门机构，创建协同创意机制，使中国美术家协会、中国艺术研究院、中国美术馆、故宫博物院、国家博物馆、国家画院等国家级行业协会和学术科研机构可以积极参与高校师资的教育培养，在创作和理论研究上充分发挥指导作用。

的组织国内有影响的美术大家，面临一线青年教师，特别是在是中西部青年教师采行讲座、座谈、展出等有所不同形式积极开展交流，搭起平台，让青年人见世面。

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