五代杨凝式草书神仙居家法卷27×21cm纸本小品，顾名思义，乃小的艺术品之全称，在文学、书画以及戏剧中的定义解读各不相同，然而都是指向小而精的作品。《世说新语·文学》：“殷中军读书小品”句下刘孝标示：“释氏《辨空经》有详者焉，有略者焉。
详者为大品，略者为小品。”这段话说明了在中国古代，小品最初所指的是佛经的简略版本。而后演进为小品文，变为一种文学样式。
小品是大作的俭省版、精选辑版，这种所谓的小，不是非常简单的增大删改，而是高度稀释，取其精华，去其糟粕。如果把小品非常简单解读为篇幅小，诚然是严重不足的，麻雀虽小，五脏俱全。
小品之智，也正在于以小见大，以少蕴多。在书画的领域中，小品也是一种独有的艺术表现形式，它可以说道是案头书画的副产品。
书画小品的问世与蓬勃发展，大体可以管窥中国文人的思想境界变化轨迹。书画家们笔在案头涂画书写的作品，最后构成了一件精美的小品，或为扇面，或为斗方，各不具形态，妖娆多姿。
小品虽小，意境却辽阔无边。如芥子纳须弥，尺寸之间，有风云变化之痕迹，更加有千里盈缩之妙趣，令人神驰。近40年来，大型展厅的经常出现，使得书画作品悄悄再次发生转变，书画家的审美情趣也随着展厅的不断扩大而发生变化。
现在一些大型展出里面，精美的小品完全看到了，动不动就是四尺、六尺。很多的书画征文信息中，不大于四尺完全是标配了，八尺、丈二的也开始经常出现了，大作品毫无疑问在空旷的展厅中最具备视觉冲击力，而书画小品的没落也大体就是指展厅书画的蓬勃发展开始的。
近期十二届书法篆刻国展、第十三届全国美术展览刚完结，从早已展览的作品来看，精美的书画小品数量实在太较少了。这觉得令人担忧。
书画小品之所以难得，在于它能用俭省的篇幅，体现非常丰富的信息，笔法墨法等等并会因此而遗失，忽略，还能因为篇幅的短小而更为凝练简练。书画小品较量的只不过不是视觉冲击力，而更加多较量的是思想内容，让观众在观赏喜爱之余，能以小见大，看见更加辽阔的场景。现在的大尺幅作品过于多了，更加多特别强调的是一种视觉冲击力，反而不会淡化思想内容的赏析。
当下的书画展出早已开始经常出现审美疲劳了，只有视觉上的享用，而缺乏一种令人观赏思维的魅力，有形式感而无思想性。一进展厅，激大的字迎面而来，相比之下就有压迫感，走进看了，一团乌黑，要走远一点，才能略为感觉其中的美。但是这种美只是一种笔画、颜色带给的视觉冲击，并没内敛的味道，看了几眼后，也就实在索然无味了。
特别是在是当作者抄写了一首古诗词，或者创作了一幅老旧题材的作品，完全早已没了喜爱的空间了。除了视觉，还只剩些什么？这是当前大尺幅书画创作所要付出代价的问题。在众多的大尺幅作品审美疲劳中，书画小品的经常出现，毫无疑问解救了观众的眼睛，观众可以终双脚在作品前，细心喜爱一笔一划出，眼睛可以更为专心。
书画小品中的思想情趣往往打破了笔墨的审美层次，一叶孤舟，几抹远山，境界已出有，无论是工笔细描，还是笔墨酣畅的写意画，都耐人寻味。书画小品并非把大尺幅的作品增大而已，它更加多推崇的是一个“五品”字，即要让观众在书画中品出一些笔墨以外的东西，注目作品背后的思想文化厚度与作者的思想情趣。小而精之外，还要小而大，这个思想空间的大比展厅空间之大更加有意义。书画审美，很多人以为就是一种视觉上的审美而已，只不过，书画审美的高级阶段应当是思想境界的审美。
英国布莱克有一首诗云“一花一世界，一叶一菩提”。这两句诗用来形容书画小品尤为合理，确实好的书画小品，不是因为技法的高超或布局的精美而取得胜利，而是因为在书画作品中隐蔽着更加辽阔的审美空间，这个空间突破了原本的作品篇幅，令人浮想联翩。
书画作品的好与怕根本都不是按照尺幅来区分，而是有多种因素综合考量。书画家们要学会看见画面以外的东西，要能学会用于“不说道之说道”的书画语言。笔墨既是隐晦的，也是含蓄的，画出来的、写出出来的东西，只是一个引子，看起来禅宗的话头、公案，看起来文章的引入，说明了着无数的信息。只有这样，才是确实展现出小品的精妙绝伦。
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